出色的「煽情」作品－《三隻眼-聖魔傳說-》

製作背景與版本說明

《三隻眼》(3x3 Eyes)是高田裕三由1987年始，至2002年結束的漫畫作品，基於漫畫故事製作的動畫作品有兩部，都是短篇的ova ，第一部為1991年共四集的《三隻眼》，第二部為1995年起共三集的《聖魔傳說》。除此之外，《三隻眼》系列故事被改編為多款遊戲，並且除了在遊戲與動畫之外也改編為小說，並且也有許多遊戲與動畫的音樂原聲帶。

雖然第二部的故事延續第一部故事，所以嚴格來說應當兩部一起討論，不過由於《三隻眼-聖魔傳說-》(以下簡稱《聖魔傳說》)本身也算是一個完整的故事，因此本文主要回顧的是第二部。

前言

《聖魔傳說》或許是我看過最「煽情」的作品，故事的主軸基本上就是公主在騎士的陪伴下一路面對阻礙，並追尋自己的記憶，但最後卻發現記憶是難以承受的。這雖然一點也不新鮮，不過還不至於完全的老調，而故事雖然有不合理的地方，但確非常符合情感上的直覺－而這點非常重要，一部「煽情」的作品的成敗，就繫諸如何在故事、畫面以及音樂上掌握情感上的直覺，而就這點來說《聖魔傳說》非常的出色。

故事背景

故事的背景設定，如一般的商業動畫，運用了浪漫派的手法－也就是摻入了大量既存的民間傳說、神話，使得大眾對於傳說神話的想像成為故事的內容，比較常見的是大量的小說、動漫極其喜好使用吸血鬼、狐妖之類的設定，這種手法一般說來粗糙而且缺乏創造力－因為創造新的形象遠比對照刻版印象來得困難許多－但卻能造成「繽紛」的效果。《聖魔傳說》的背景參照的是印度神話，而這種參照的好處在於，由於一般人對印度神話比較不熟悉，因而產生了「神秘」的效果(比起多不勝數的吸血鬼來說總是好多了)。

而在這樣的參酌之中，也涉及了另一個充滿吸引力的常用要性，也就是訴諸常人對於超越死亡的想像，而這類的想像在日本動畫中總試圖表現出對永生的否定，在三隻眼中的主要人物超越衰老與死亡，然而又追求變成人類，希望經歷衰老與死亡的歷程。類似的故事在日本動漫中不斷地出現，大致上是為了一方面藉由永恆生命讓一般人將自己的願望投射到角色上，另一方面藉由這些角色對於永生的否定而試圖讓人接受現實，而在這樣的操作過程中，這些永生的角色一方面擁有永生而令人羨慕，另一方面否定永生而肯定了觀眾的處境，這樣的操作可以讓角色們更受大家的喜愛。

說實在話，這些設定還是有點老套，印度神話的設定早在手塚治虫的《三眼神童》中就已經出現了，不過仍然比吸血鬼或是援用聖經故事的氾濫來得好上不少，而不老不死之人追尋平凡的人生，也在較之稍早，高橋留美子的《人魚之森》中就處理過了，而且還處理的相當精采，不過由於對於超越生死的想像是非常能夠打動人的情感直覺的，也無怪乎不斷地被運用。總之，背景設定雖然有點老套，但還不算過分，而且也具有傳統浪漫作品的繽紛，以及故事的開展性。

人物設定

人物方面，造型上不論男女主角，都是高田裕三的「圓臉」，男主角八雲還是個瞇瞇眼，雖然平凡的主角造型並不算少見，不過八雲在這群平凡造型中還是平凡的有點特殊，雖然畫風總會有人認為沒有標準可言，不過還是得稍微稱讚一下《三隻眼》的畫風，最大的好處是高田的人物造型並不會特別強調特徵，就算是女主角，該是高中生時看起來就是個高中生，而不是什麼性感女神還是校園偶像，高田的人物造型是很平衡的，不過在該煽情的地方，效果也絕不輸其他作品。

而除了造型上不特別強調男帥女美的特徵外(雖說佩該可愛時還是可愛，還是有商業作品女主角必備的水準)男女主角都是單純而溫良的人，不特別聰明，但也不笨，這或許不特出，但要有煽情效果其實這是最合適的。很多作品採用玩世不恭的男性角色，或至少是疏離、反社會的男性角色，或是近乎完美的男性角色(很好的參照是《幽遊白書》中四個主角中三個各是其中一種類型)，因為這可以產生很多進一步的人物想像，所以要賣周邊商品，引發同人熱情，使用這類比較鮮明(或是刻版)的人物類型，會比單純而溫良的人來得有商機，因此一直以來這樣的人物設定可以說是席捲了動漫市場，不過這種設定反而不利於真正訴諸觀眾的情感直覺，太過尖銳的人物設定，會使得觀眾注重太多在人物形象，而不是感情上。(不過有些作品，以為人物設定平板一點就能有情感效果，或是有「深度」，結果可能更是失敗)

單純的情感主題

主角間的愛情故事處理的很自然，說實在話也很普通，訴諸的是觀眾少年時代單純的情感，而完全沒有真正關於感情問題的複雜與恐怖，故事訴諸的是單純的感情(這也是少年漫畫中的情感主題)，也沒有恐怖的執念，主角群都有相對應單純的動機，就算是有點不擇手段的尋寶者也有純潔的動機－為了醫治親人，總之，這部動畫中的主角群說到底都是非常單純的好人。

反派則相應的，也不強調人性的邪惡，由於背後的反派鬼眼王參照的是印度神話中的破壞神隰婆(shiva)，而其實他陷入沉睡，真正的執行者則是分享了他永恆生命的部下，目的則是以任何手段喚醒他的主人，在這裡反派反映的不是人性，而是一種人性外的破壞意志，所以正反派之間也就是單純美好的人性與非人的破壞意志間的對抗，這裡非常的純粹。有些作品中非人性的力量往往藉由人的「迷誤」，使得對抗存在於人與人之間，或是根本由人性的光明面與黑暗面對抗，而這種「人與人對抗」的主題並不存在於《三隻眼-聖魔傳說》之中。

這看起來好像正好是近來日本動漫(特別是少年漫畫)中，不斷試圖去超越或是捨棄的重點，有不少日本動漫試圖「不那麼天真」，而方法則是強調人性的黑暗，或是努力地將故事的發展脫離人性，從而訴諸策略或是機運，將作品所創造的世界「去人性化」，但偏偏少年漫畫特別是訴諸情感直覺的作品類型，少年漫畫要「動人」就必須運用情感直覺，而運用情感直覺上，單純善良的情感才有力量，結果我們看到的是畫風的精緻，但作品愈來愈平板，弄到現在少年漫畫的主力漸漸從情感上的力量轉向「惡搞」（雖然惡搞也有不錯的效果），除了惡搞之外，作品往往有點不知所云，或甚至就是單純展示畫面，故事不再重要了。

濃烈的煽情效果

不過搭配非常單純善良的人性的，並不是像魔神英雄傳那種非常明亮的「普通級」畫面，《聖魔傳說》的整體畫面偏暗色系，並且血腥程度絕對不是普通級－如果不是限制級的話。由於作為守護女主角的騎士的八雲是不死之身，因此故事中八雲不斷地被撞擊、劈砍甚至半個身體被怪物「咀嚼」，八雲可能是少年漫畫中失血量最多的主角，八雲雖然無法為佩獻出「生命」，但不斷地受到各種傷害。這種畫面以及故事的處理比單純的獻出生命來得更煽情，畢竟生命或是其他心理上的痛苦，還需要先理解或是試圖想像，而身體上直接地各種重創則是直觀的。而少年漫畫需要好結局，因此不能讓主角落入悲慘的境地，八雲的設定讓他可以隨時受到各種重傷，但不會有永久傷害，而使得在單純善良的人一方面能夠付出極大的犧牲(看不到終點的痛苦)，另一方面不影響最後的好結局。

血腥畫面也是煽情的，只是一般都被用來搭配黑暗、陰鬱的故事主題，產生的效果通常都讓人非常不快，而搭配有意的暴力，也就是「凌虐」的情節，更是非常噁心(雖然噁心對很多人來說也是賣點，這年頭許多人已經變成只要感官反映夠強烈，管他內容多黑暗噁心低級徹底的不平衡都好了)，《聖魔傳說》固然非常暴力，但並不是為暴力而暴力，通常暴力是作為磨難而存在的，反派雖然也滿喜歡看主角受苦的，但並不是虐待狂，《聖魔傳說》的煽情並不在於反派的「邪惡」上，裡面沒有讓人憎惡的角色(或許咒鬼的樣子有點討人厭，不過也只是討人厭而已)，所以雖然非常血腥，但卻會讓人不舒服。

在這裡可以附帶指出的是，單純的血腥暴力經常比很多故事中的人格扭曲來得健康很多(少年漫畫經常很血腥，但對心理的影響力恐怕遠低於少女漫畫，當然這只是粗糙的說，不過反正女性往往比較早熟)

而最後「綾小路佩」的記憶解開後，發現無法預期的事實，並且事實沉重的令他無法承受，這一段故事相當精采，這段故事使得相對於男主角身體受的傷害，女主角也付出更沉重的犧牲，這使得故事的煽情效果在最後達到了最高點，兩個單純而善良的人分別願意為對方付出極大的犧牲，而女主角最後雖然也得到了些補償，但只能得到了一個有些缺憾的結局。總之故事在最後煽情到了最高點，雖說我作為觀眾清楚地知道這是煽情，但也真的被煽動了，雖說這並不是有多少深度的作品，不過仍然相當動人。

頗具水準的配樂

另外值得一提的是配樂，三隻眼的配樂一般來說主要試圖營造故事關於西藏以及印度神話背景，類似宗教音樂訴諸神秘效果，而在著重於八雲與佩之間關係的發展，以及最後雙方各決心犧牲時，則有一段經典絃律，這段絃律應該聽過就不會忘記，是極為成功的一段配樂，並收錄在原聲帶《聖魔傳說-末裔譜譚詩-》中。[1] 《聖魔傳說-末裔譜譚詩-》還出了第二集，《聖魔傳說》的音樂算是頗受肯定的(當然這也和名配音員林原惠有關)。

結語

《聖魔傳說》是部非常成功的少年取向動畫，其中設定、故事與畫面，都扣連著一致的主題，搭配出了非常強烈的效果，動畫中鋪陳的單純情感能確實的在內心產生共鳴(前提是內心中還能夠有些單純的情感)，雖然故事確實有不合理處，而或許也談不上深度，然而具有整體感並扣緊核心精神的作品近來愈來愈難看到了，從而這部作品雖然已經超過十歲，在今日還是相當值得回顧觀賞。

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[1] 筆者大約在1998年偶然在在當時的知名連續劇系列「花系列」的某部聽到這段配樂，隔天成為高中同學間的討論話題之一(當然覺得這應該有著作權問題)，不過這也只是小時候的回憶而已。